Joseph Noia
Fondateur & Réalisateur
Certaines histoires commencent par une école, la sienne commence par une guitare et quelques vieux disques de blues.
À treize ans, Joseph Noia passe des heures à jouer par-dessus les Beatles, Pink Floyd, B.B. King, Creedence Clearwater Revival ou les Rolling Stones. Très tôt, il comprend que la musique ne se résume pas aux notes : il est fasciné par le son, les arrangements, l’énergie capturée sur les disques qui l’accompagnent.
Après ses premières expériences sur scène dans différents groupes rock, blues et chanson française, il poursuit un parcours professionnel dans les nouvelles technologies tout en gardant un pied dans la musique. Pendant huit années chez Sony Music France, il découvre l’industrie du disque de l’intérieur, observe le développement des artistes, la fabrication des albums et les mécanismes qui transforment une chanson en projet. Cette immersion nourrit progressivement son envie de passer de l’autre côté de la vitre et de participer lui-même à la création des œuvres.
Les débuts
En 2005, il effectue une formation en technique de prise de son à l’École Louis Lumière et fonde Up Line Studio.
Installé à Joinville-le-Pont (94) dans les anciens locaux de Studio Créaphonic, il construit progressivement un lieu dédié aux artistes, aux groupes et aux projets en devenir. Aux côtés d’Arno Bordas de Stuck In The Sound, il façonne un studio qui accueille rapidement ses premières productions marquantes : Stuck In The Sound avec Nevermind the Living Dead, Gérald Toto avec Spring Fruits, les premiers enregistrements de Jil Is Lucky ainsi que de nombreux artistes indépendants.
Les années qui suivent sont rythmées par les rencontres.
Producteur du groupe électro-rock Buzinparis, il entame une collaboration avec son cousin, le réalisateur Frédéric Savio.
En 2010, il s’installe à Paris dans l’ancien studio de Jean-Michel Kajdan. Alexandre Peroys donne naissance au projet Casa Nova, dont Joseph signe les arrangements et la réalisation. Marie-Jo Zarb et Moria Némo lui ouvrent les portes de l’univers des comédies musicales avec Pinocchio, dont il assure l’enregistrement et le mixage de l’album avant de rejoindre l’équipe de tournée en tant qu’ingénieur du son du spectacle. David Rebouh lui confie ensuite La Petite Fille aux Allumettes, Tom Sawyer, puis Le Tour du Monde en 80 Jours de Julien Salvia et Ludovic Alexandre Vidal.
D’autres collaborations jalonnent son parcours : Zaz, JP Nataf (Les Innocents), Larry Mullins, Rosemary Standley (Moriarty), Peter et Sloane, Julie Pietri, Musica Nuda, Cristina Marocco, Gino di Crescenzo, Nuno Resende, Alain de Campos, Krishna Black Eagle, Sophie Delmas, Candice Parise, Vanessa Cailhol, Roddy Julienne, Laura Cox et bien d’autres.
Les rencontres
Au fil des projets, son rôle évolue naturellement. Ingénieur du son, puis arrangeur, réalisateur, compositeur et producteur, il développe une approche où la technique n’est jamais un objectif mais un langage au service de l’intention artistique.
En 2015, sa rencontre avec Les Frangines marque l’une des nombreuses étapes d’un parcours consacré à l’accompagnement des artistes émergents. Il réalise plusieurs de leurs titres et en signe les arrangements lors des premières années du duo. La même période l’amène à collaborer avec Candice Parise sur plusieurs projets, notamment Les Duos des Comédies Musicales, avant de rencontrer Laura Cox dont il mixe le premier live enregistré au Plan.
L’année suivante, il réalise l’album du Laura Cox Band au studio Midi Live (Paris-Viltaneuse), futur succès du catalogue Verycord et étape importante dans l’ascension du groupe sur la scène rock internationale. Il accompagna aussi Laura sur une dizaine de festivals en tant qu’ingénieur du son.
Avec One Way Out, qu’il crée en 2017 aux côtés de Julia Orcet, il retrouve également le plaisir de composer pour ses propres projets, signant la musique et la réalisation du groupe.
En 2019, il réalise les bandes-son du spectacle Le Tour du Monde en 80 Jours, en enregistrant l’album et en mixant un orchestre symphonique de trente-cinq musiciens destiné à la scène du Théâtre Mogador. Cette production d’envergure marque l’aboutissement de plusieurs années de travail entre studio, direction artistique et spectacle vivant.
La Provence
Fin 2024, il rencontre Serge Alarcon du groupe de rock alternatif Nhimalia et réalise le premier album.
La rencontre avec Mindi Abair le conduit à prendre la direction du projet Wine and Jazz Adventure 2025. Il assure la coordination et le son de huit concerts de jazz organisés dans des lieux d’exception en Provence, réunissant plusieurs invités prestigieux de la scène internationale, parmi lesquels Kirk Whalum.
Les années Provence continuent sous le signe du live avec le duo acoustique Idem qu’il forme avec Jessica Noris.
Depuis son installation en Provence en 2021, Joseph Noia poursuit cette aventure entre réalisation, composition, production et accompagnement artistique.
Après plus de vingt ans passés derrière les consoles, dans les studios, les salles de répétition, les théâtres et les scènes, une conviction demeure : les plus belles productions naissent toujours d’une rencontre.